Немного о коммерции в кинематографии
В мире кино все довольно непросто: иной раз случай делает ленту лидером проката, а удачный фильм может оказаться провальным, его прокат не приносит прибыли. О заработках ведущих кинозвезд ходят легенды, но они основаны на определенных фактах: некоторые гонорары можно назвать «заоблачными».
Интересно будет узнать о материальной стороне популярного жанра:
Бюджет легендарного фильма «Пираты Карибского моря» составил 378 млн. долларов. Но прокат оправдал такие затраты: «Пираты» принесли своим создателям 1 млрд. 045 млн. долларов!
Коммерческий успех «Пиратов Карибского моря» побил «Аватар»: на его создание было потрачено меньше (246 млн. долларов), но он окупился в девятикратном размере.
Самым дорогим в истории можно считать советское кино, а именно картину «Война и мир» (экранизация 1968 г, режиссер – Сергей Бондарчук). В те времена кинолента обошлась в 100 млн. долларов, что в переводе на современный курс составляет около 700 млн. долларов.
В список лидеров (с бюджетами приблизительно в четверть миллиона долларов) также входят «Парк Юрского периода 2», «Форсаж 8», «Гарри Потер и Принц-полукровка», «Хоббит: Битва 5 воинств», «Бэтмен против Супермена: на заре справедливости», «Люди в Черном», «Транформер 5: последний рыцарь», «Мстители». Около двухсот миллионов было потрачено на создание картин «Кинг Конг», «2012» и «Титаник».
Интересный факт: на воплощение модели «Титаника» было потрачено больше денег, чем потребовалось печально известной пароходной компанией на создание самого лайнера, трагически потонувшего в водах Атлантики.
Но не только режиссеры и прокатчики получают огромные прибыли. Гонорары некоторых звезд иной раз достигают невиданных высот. Например, за роль Терминатора в одноименном фильме Арнольд Шварценеггер получил 15 млн. долларов. И это при том, что его текст составлял всего 700 слов. То есть, каждое слово «железного Арни» стоило 21 тыс. 429 долларов.
Открытие
Эдвард Пиз и Джордж Стефенсон вместе основали первый в истории завод по строительству локомотивов. Он располагался в городе Ньюкасле. 16 сентября 1825 года первый локомотив с паровым двигателем покинул стены завода. Вскоре он был представлен широкой публике.
Стоимость создания первой железной дороги в мире сильно превысила изначальные расчёты. Компания была вынуждена взять краткосрочный кредит на 60 тысяч фунтов стерлингов. Акционеры надеялись на то, что проект в скором времени начнёт приносить прибыль, которая даст возможность вернуть огромный долг. Первая железная дорога в мире была построена в 1825 году. Её официальное открытие состоялось 27 сентября. Локомотив, тянувший за собой 21 вагон, отправился в путь около 7 часов утра. Впереди поезда скакал всадник с флагом. В оборудованном сиденьями составе находилось от 450 до 600 пассажиров. На некоторых участках пути поезд развивал скорость до 24 километров в час.
Первое испытание не обошлось без технических неполадок. Поезд сделал вынужденную остановку продолжительностью в 20 минут из-за того, что у вагона, в котором ехали представители компании и инженеры, отвалилось колесо. Ещё полчаса пришлось потратить на ремонт парового локомотива. Поезд преодолел расстояние в 14 километров и был встречен восторженной толпой в 10 тысяч человек в Дарлингтоне. Это путешествие в общей сложности заняло два часа. Владельцы предприятия сочли открытие удачным и организовали праздничный банкет.
Джордж Стефенсон
Главный инвестор и вдохновитель проекта первой в мире железной дороги стремился найти наиболее компетентного специалиста, способного воплотить в жизнь передовые для начала 19 века технологии. Он остановил свой выбор на Джордже Стефенсоне, талантливом инженере, уже имевшем опыт конструирования паровых двигателей. Для руководства проектом создали особый комитет, члены которого были назначены собранием акционеров. Основные инвесторы предприятия принадлежали к христианскому протестантскому движению квакеров. В их число входил и Эдвард Пиз, которого впоследствии назвали “отцом первой в мире железной дороги”. Из-за конфессиональной принадлежности авторов проекта рельсовый путь Стоктон-Дарлингтон также известен как “квакерская линия”.
Джорджу Стефенсону помогал в работе над составлением планов его сын Роберт. Инженер внёс ряд предложений, призванных способствовать реализации задачи, довольно сложной по меркам той эпохи. Например, он рекомендовал использовать для изготовления рельс ковкий сорт железа. В 1822 году собрание акционеров официально назначило Стефенсона главным инженером. В соответствии с окончательным вариантом проекта, протяжённость первой в мире железной дороги должна была составить около 40 километров. Расстояние между рельсами – четыре фута и восемь дюймов (1,42 метра). Стефенсон активно выступал за эксплуатацию паровых локомотивов и сумел убедить акционеров в перспективности этой идеи. В 1823 году британский парламент дал специальное разрешение на использование “самоходных машин”.
Как появилась композиция Scream
В создании композиции приняли участие известные поп-продюсеры Джимми Джем и Терри Льюис, а также сами исполнители – Майкл и Джанет Джексон. Джем показал Джанет несколько текстов, и она выбрала тот, что в будущем станет песней Scream, заявив, что хорошо знает брата, и считает, что ему это понравится. Эта композиция изначально писалась именно для Джанет и Майкла. Безусловно, Майклу Джексону песня понравилась. И он даже захотел дополнить текст и музыку.
Майкл Джексон записал свою партию первым в Нью-йоркской студии Hit Factory. По воспоминания Джимми Джема, войдя на студию и надев наушники, он попросил сделать музыку громче. Как только Майк Джексон услышал первые ноты, он начал танцевать, показывая все свои фишки и «коронные» приёмы. Как только партия певца была исполнена, в студии образовалась кульминационная тишина, так как все оказались под впечатлением.
Джанет Джексон записывалась после брата, и в другой студии в Миннеаполисе. Когда Майкл Джексон услышал её партию, он выразил положительные впечатления и поинтересовался, где она записывалась. Когда он узнал, что эта другая студия, то отправился в Миннеаполис перезаписывать свою партию там. Однако, как говорил Джимми Джем, в готовой версии Scream большая часть вокала Майкла Джексона всё-таки была записана в Hit Factory в Нью-Йорке.
Факты о фильмах
1. Армагеддон
Лента “Армагеддон” служит плацдармом для тренировки новых сотрудников НАСА. Дело в том, что в этом фильме есть огромное количество ошибок, которые не имеют ничего общего с реальностью. Задача сотрудников – обнаружить как можно больше ошибок, а их в фильме было насчитано 168.
2. Стражи галактики
Исполнитель главной роли в фильме “Стражи галактики” Крис Пратт ,на самом деле, украл свой костюм со съемочной площадки. Однако цель его поступка оказалась весьма благородной – по его словам он собирается надевать костюм, когда будет посещать детские больницы, чтобы говорить с детьми о супергероях.
3. Форрест Гамп
Исполнитель главной роли в фильме “Форест Гамп” Том Хэнкс, отказался от своей зарплаты. Вместо этого он выбрал выплату лишь части дохода, которая все равно оказалась немалой – 40 миллионов долларов, а сам фильм заработал более 660 миллионов.
4. Джанго освобождённый
Когда Леонардо ДиКаприо играл роль Кэлвина Кэнди в фильме “Джанго освобождённый”, в одной из сцен, где он разбивает стакан, он, на самом деле, серьёзно порезался.
Будучи талантливым актером, Леонардо оставался в роли, чтобы доиграть сцену. Режиссеру фильма, Квентину Тарантино, так понравилась сцена, что он её оставил. Так что вы можете увидеть настоящую кровь ДиКаприо и его настоящую реакцию.
5. Тёмный рыцарь
Чтобы подготовиться к роли Джокера в фильме “Тёмный рыцарь”, Хит Леджер провел шесть недель в одиночестве в одном номере мотеля.
Он часами размышлял о психике печально известного персонажа. Это помогло ему придумать зловещий смех Джокера и его садистский голос.
6. Красотка
Помните сцену в фильме “Красотка”, в которой Ричард Гир неожиданно закрывает шкатулку с драгоценностями перед Джулией Робертс? Это была чистая импровизация от Ричарда Гира, и реакция известной актрисы была естественной. Всё получилось настолько живо, что режиссеры решили оставить сцену.
7. Властелин колец
Для съемок фильма “Властелин колец” съёмочной группе приходилось несколько раз летать на вертолётах в горы. Однако актёр, Шон Бин, который исполнял роль Боромира, очень боится летать. Поэтому ему пришлось каждый день пешком взбираться на гору в облачении своего персонажа. Всё остальные наблюдали на него с вертолёта.
8. Малефисента
Во время съемок фильма “Малефисента” Анджелина Джоли иногда пугала детей в своем страшном костюме.
Одна маленькая девочка даже попросила свою маму остановить злую ведьму от разговора с ней! Единственным ребенком, который, похоже, не боялся Джоли, была ее собственная дочь Вивьен Джоли-Питт.
9. Бойцовский клуб
Помните фильм “Бойцовский клуб”? Даже если нет, вам будет интересно узнать, что в нём есть сцена, в которой исполнители главных ролей Эдвард Нортон и Брэд Питт варят мыло. Так вот, они на самом деле научились на съемках фильма варить мыло.
10. Титаник
Когда Кейт Уинслет узнала, что ей придётся сниматься обнажённой в одной из сцен фильма “Титаник”, ей захотелось психологически настроится.
Актриса решила подготовиться нетрадиционным способом. Во время первой встречи с ДиКаприо Кейт подумала, что было бы неплохо раздеться перед ним. Неплохой способ оставить приятное первое впечатление.
Усовершенствования
Железная дорога постоянно модернизировалась. В 1832 году были построены вторые пути. Примерно в то же время прекратилось использование конной тяги для пассажирских составов. Паровые локомотивы заменили лошадей. Было введено расписание движения поездов и сигнализация, впоследствии ставшая общепринятой на всех железных дорогах Великобритании. Постепенно возрастала мощность локомотивов. В 1839 году средняя скорость пассажирских поездов составила 35 километров в час. Количество рейсов между Стоктоном и Дарлингтоном достигло шести в сутки. Ежегодно услугами железной дороги в среднем пользовались 200 тысяч пассажиров. Началось разделение вагонов на три класса, в зависимости от которых устанавливалась стоимость проезда. В 1863 году линия Стоктон-Дарлингтон стала частью Северо-восточной железной дороги Великобритании.
Основание Мидлсбро
Бизнес по перевозке угля, ставший главным источником прибыли железнодорожной компании, нуждался в дальнейшем развитии и расширении. Порт Стоктона не мог вместить достаточное количество кораблей. Один из инженеров компании предложил построить новую ветку до Мидлсбро. Этот план получил одобрение со стороны Джорджа Стефенсона и собрания акционеров. Глубоководный порт Мидлсбро мог значительно ускорить процесс доставки угля. До появления железнодорожной ветки в этой местности находилось только несколько жилых домов. Превращение Мидлсбро в важный транспортный узел стало причиной возникновения города. В настоящее время его население насчитывает 174 тысячи человек.
Интересные факты о фильмах
11. Парк Юрского периода
В фильме “Парк Юрского периода” динозавры издают различнык звуки. Интересен тот факт, что звук велоцираптора, на самом деле, издают спаривающиеся черепахи.
12. Черный лебедь
Натали Портман так сильно вжилась в свою роль в фильме “Черный лебедь”, что решила заплатить на год вперёд за обучение танцам.
В конце концов, фильм смог найти инвесторов, чтобы помочь оплатить обучение. Режиссёр фильма считает, что фильм никогда бы не был снят, если бы не “преданность и энтузиазм” Натали.
13. Джон Уик 2
Практически все трюки в фильме “Джон Уик 2” Киану Ривз выполнил сам. Чтобы ему это удалось, он 3 месяца усердно тренировался – дзюдо, бразильское джиу-джитсу, стрельба и экстремальное вождение – всё это входило в его программу.
14. Голодные игры
Дженнифер Лоуренс немного отвлеклась на съёмках фильма “Голодные игры”. Она сказала своему партнёру по фильму, Джошу Хатчерсону, что постарается не сильно ударить его по голове. Однако не рассчитала силы, и её действия привели к сотрясению мозга Хатчерсона.
15. Крёстный отец
В ленте “Крёстный отец” вы можете увидеть сцену, в которой Вито Карлеоне возвращается домой, где его преданные люди поднимают Карлеоне по лестнице. Дело в том, что Марлон Брандо решил немного подшутить, и нацепил на себя лишний груз. Актерам было нелегко нести тяжелого Брандо.
О реквизитах и рекламе
Не секрет, что некоторые картины зарабатывают дополнительные деньги за счет «скрытой» рекламы. Так, за право продемонстрировать свою продукцию (очки) в «Матрице» боролись несколько компаний. Победу одержала марка «Blinde», причем ее основатель лично подбирал подходящие очки для каждого актера.
Есть и противоположные примеры: компания «Mercedes-Benz» потребовала снять логотип с авто, участвовавшего в съемках картины «Миллионер из трущоб». Видите ли, имидж марки несовместим с бедными кварталами!
Интересно будет узнать о некоторых фактах, связанных с использованием в кино фиктивных брендов:
- Поддельная газета: часто используется данный реквизит во время съемок. Чтобы избежать претензий со стороны реальных печатных изделий и не «привязывать» конкретную дату к изображению на экране, обычно используется газета, специально напечатанная компанией «Earl Hays Press».
- Марка «Acme Corporation» тоже не существует. В американском кинематографе она часто упоминается, а буквально означает: фирма, делающая все, что угодно.
- В Америке есть специально выделенный ряд номеров (от 555-0100 до 555-0199), которые используются при необходимости указать какой-либо телефон. Их нет в реальной абонентской сети.
- Существуют специально придуманные: автомобильные номера (2GAT123), марка пива (Heisler Beer) и сигарет (Morley, Red Apple), телеканал (Channel 37), авиакомпания (Oceanic Airlines) и местность (Hobbs End).
Даже имя режиссера в мире кино может быть всего лишь псевдонимом: если в титрах значится Алан Смитти, значит, автор фильма пожелал остаться неизвестным. Такая практика – отличный способ избежать исков за несанкционированное использование брендов или разглашение личной информации.
Немало любопытных историй связано с реквизитами. Особенно с их повторным использованием:
- декорации из «Золотой лихорадки» Чарли Чаплина были задействованы в 200 фильмах;
- декорации городка Хиллвэлли («Назад в будущее») – 104 раза;
- из «Инопланетянина» — 37 раз.
В отечественном синематографе существовала такая практика: вспомните лошадь с крыльями из «Служебного романа» и фразу из «Бриллиантовой руки»: «А есть точно такой, но без крыльев? Нет? Будем искать…» В съемках была использована одна статуя, которая также «снималась» в «Семнадцати мгновениях весны», «Ширли-мырли», «Мой ласковый и нежный зверь».
Факты про фильмы
16. Матрица
Тренер по кунг-фу Юань Хэпин изначально не хотел работать над фильмом “Матрица”, поэтому подумал, что, запросив непомерную плату, братья Вачовски откажутся от его услуг, но они этого не сделали.
Тогда он придумал то, что, по его мнению, казалось невозможным. Он сказал, что согласится, только если у него будет полный контроль над боями, и что он будет тренировать актеров в течение четырех месяцев, прежде чем начнутся съемки. Вачовски выполнили все его требокания.
17. Интервью с вампиром
Знали ли вы, что все актеры киноленты “Интервью с вампиром”, были обязаны висеть вниз головой в течение целых 30 минут, чтобы им могли нанести правильных грим?
Из-за этого их кровь приливала к голове, а кровеносные сосуды начинали сильно выступать на лице. После этого гримёры, используя опухшие вены своих подопытных, создавали довольно жутких на вид вампиров.
Данный процесс приходилось еще несколько раз повторять, потому, все вены на лице обретали свою естественную форму.
18. Интерстеллар
Для сцены с кукурузным полем Кристофер Нолан стремился вырастить пятьсот акров кукурузы, что, по его словам, стало возможным благодаря его работе над фильмом “Человек из стали” (2013). Затем кукуруза была продана и даже принесла неплохую прибыль.
19. Выживший
Леонардо Ди Каприо решил попробовать сырую печень бизона, несмотря на то, что сам он вегетарианец. Он также должен был научиться стрелять из мушкета, разводить огонь “из ничего”, говорить на двух индейских языках (Пауни и Арикара) и приобрести навыки врача, который специализируется на древних методах исцеления. ДиКаприо называет это самым трудным периодом в своей карьере.
КЛИП НА СИНГЛ «ESTRANGED»
Год выпуска: 1993Бюджет: $4 МЛНРежиссёр: Энди Морахан
Это третья часть своеобразной клиповой трилогии, снятой по мотивам произведений Дела Джеймса (именно этого музыкального журналиста называют вдохновителем Guns N`Roses).
Трилогия состоит из клипов “Don’t cry”, “November rain” и, собственно, — «Estranged». Когда выходила “Don’t cry”, в группе творился настоящий сериал: гитарист Иззи Стрэдлин крутил роман с девушкой, по уши влюбленной в Акселя. Иззи, кстати, перед съемками видео группу покинул. Клип “November Rain” меломаны всего мира смотрят, как высокохудожественное кино. У Акселя Роуза и супермодели Стефани Сеймур, снимавшейся в клипе был бурный роман. И все свои эмоции они весьма красиво передали на экране.
Клип на сингл «Estranged» вышел через два года после появления песни. Но в клипе есть различные отсылки к тем временам и другим клипам “трилогии”. Говорят, что таким дорогим он стал потому, что львиная доля бюджета была потрачена на постройку и аренду самолетов и кораблей, а также на гонорары водолазам и… дельфинам.
Мир иллюзий
Кино – это действительно мир иллюзий, оживший на большом экране. Благодаря современным технологиям он стал особенно реален. Хотя до 1982 года спецэффекты считались обманом (именно поэтому претендент на премию Оскар «Трон» был дисквалифицирован).
Иногда в качестве реквизитов иной раз используются самые необычные вещи:
Изначально в качестве машины времени в картине «Назад в будущее» хотели снять холодильник. Но испугались, что впечатлительные дети захотят проверить домашние холодильники и заменили его на авто.
В качестве переговорного устройства в «Звездных войнах» был снят задекорированный бритвенный станок.
Первый экранный мобильник – это обычный старый телефон, он был использован в киноленте еще в 1987 году.
Интересный факт: в Китае официально запрещены кинофильмы о путешествиях во времени. С формулировкой: «искажают реальность и могут подорвать государственные устои».
Кроме декораций создавать иллюзорный мир помогает грим. С его помощью актеры просто преображаются. Один из ярких примеров – актер Роберт Инглунд с довольно приятной внешностью. И вряд ли кто-то мог представить, что именно он станет героем очень страшной культовой кинокартины «Кошмар на улице Вязов». Для перевоплощения в сценический образ актеру требовалось не менее 3 часов и помощь Девила Миллера, гения пластической гримировки. В результате образ Фредди из популярного ужастика узнают миллионы зрителей, а внешность самого Роберта осталась малоизвестной.
В настоящее время для создания кинолент в ход идут все способы, от современного грима до 3-D моделей, компьютерных технологий и спецэффектов. Даже голос при озвучке может принадлежать другому актеру. Это далеко не новая практика: озвучка ролей практиковалась и в советском кинематографе (например, «Ирония судьбы») и в зарубежных студиях.
Так, до сих пор используется знаменитый «Крик Вильгельма», записанный еще в 1953 году во время съемок «Атаки у реки Фезер». Интересно, что этот звукоряд успешно используется и при озвучке компьютерных игр. И не факт, что об этом знают современные геймеры. А рычание динозавров в «Парке Юрского периода» — не что иное, как усиленный звук, который издают черепахи во время спаривания. Даже звуки могут быть обманом! Но это не мешает нам любить синематограф.
КЛИП НА СИНГЛ «EXPRESS YOURSELF»
Год выпуска: 1989Бюджет: $5 МЛНРежиссёр: Дэвид Финчер
И снова Мадонна. На этот раз автором клипа, снятого в 1989 году стал Дэвид Финчер. Самый «взрослый» ролик в нашем топе. Видео долгое время считалось самым дорогим в истории, пока через 6 лет не появился клип Майкла и Джанет Джексон, о котором мы ещё ниже тебе расскажем. Кстати, клип на песню «Express yourself» считается самым популярным роликом певицы. Этот статус ему помогли получить необычная сексуальная энергетика главной героини, не свойственная телевизионному формату тех времён.
КЛИП НА СИНГЛ «DIE ANOTHER DAY»
Год выпуска: 2002Бюджет: $6 МЛНРежиссёр: команда Traktor
Не поверите, но на 2 месте нашего чата снова засветилась королева поп-музыки. На этот раз она потратила на съемку на 1 миллион больше, но и это видео также вызвало много споров и среди критиков и среди простых зрителей из-за использования в нем еврейской символики и различных религиозных текстов. Тем не менее, клип, снятый на песню «Die another day”, которая была написана специально для фильма о Джеймсе Бонде, принес певице дополнительную популярность. Песня, кстати, заняла 8 место в рейтинге «Billboard Hot 100 America” и стала первой в рейтинге самых продаваемых танцевальных синглов Америки в 2002 и 2003 годах.
КЛИП НА СИНГЛ «SCREAM»
Год выпуска: 1995Бюджет: $7 МЛНРежиссёр: Марк Романек
Причиной создания самого дорогого клипа в истории послужили обвинения Майкла Джексона в сексуальных домогательствах к детям и вторжению СМИ в личную жизнь звёзды. Вдохновением к сюжету стал фильм «2001: Космическая Одиссея». Видео, автором которого выступил сам Романек стало номинантом на «Грэмми», а также лауреатам множества других наград.
Зрители, кстати, встретили ролик с восторгом и до сих пор считают видео одним из самых впечатляющих в истории. Затратнее всего оказалось построить космический корабль ($65.000), а также разбивать гитары ($53.000). В день на съемки уходило 636,5 тысяч долларов. А весь съёмочный процесс занял 11 дней. Если перевести на наши деньги весь бюджет ролика, получится около 700.000.000 рублей.
О чем самый дорогой музыкальный клип в мире
Текст песни Scream (в переводе на русский «Крик») является протестом музыканта против вмешательств СМИ в его личную жизнь. По мнению кинокритика Армонда Уайта, лишь только первые слова песни «Устал от несправедливости» ярко выражают то, как белые журналисты стремятся унизить чёрного певца. Под влиянием таких негативных мнений творчество и престиж афро-американца Майкла Джексона оказываются в незаслуженном игноре.
Самый дорогой музыкальный клип был снят режиссёром Марком Романеком. Действие происходит космическом корабле, где Майкл и Джанет весело проводят время. На палубе у них есть корт для квоша, сад камней, в котором можно медитировать, музей искусств с дистанционным управлением и много другое, исполненное в футуристическом духе. Сам клип снят в черном-белом цвете.
Клип исполнен в жанре научной фантастики под влиянием одного из самых любимых фильмов Романека — «2001: Космическая Одиссея». На съёмках применялись реальные, не компьютерные декорации в виде космического судна, которые устанавливались в течение двух недель.
Кто победитель
В Голливуде принято определять победителей в разных номинациях. И вручать престижную премию Оскар. Стоит поддержать эту традицию. И назвать несколько картин, которые могли бы посоревноваться за место победителя в той или иной группе.
Получить награду могли бы:
- Алис Ги-Блаше как первая женщина-кинорежиссер, снявшая более 1000 фильмов, и единственная дама, владевшая собственной киностудией;
- Чарли Чаплин, как проигравший в конкурсе подражания самому себе (участвовал инкогнито в одной из «Чаплиниад»);
- Брюс Ли, как актер, за скоростью движения которого не успевала кинокамера;
- Жанна Луиза Кальман как самая старая актриса, сыгравшая роль в фильме «Винсент и я» в возрасте 114 лет;
- Сиквелы про Джеймса Бонда как самые многочисленные и известные (23 кинокартины за 40 лет);
- Графа Дракула, как самый известный кинообраз, использованный в 72 кинофильмах;
- Сваймин Хьюз, как киноман, просмотревший 22 990 картин за 44 года;
- Собаки породы колли, которые в течение 8 поколений играли известную на весь мир Лесси;
- «Лекарство от бессонницы» как самая длинная кинолента продолжительностью 85 часов;
- «Пираты Карибского моря» за наибольшее количество «киноляпов» (390 ошибок было совершено во время съемок).
Эти факты хоть и немного разоблачают волшебный мир кинематографии, но не делают его менее интересным и востребованным.
Из истории
История кинематографа – это ряд изобретений, которые позволили последовательно модернизировать камеру обскура (приспособление для получения оптического изображения объектов) до полноценного кинопроектора. Братья Люмьер считаются «официальными первооткрывателями» кинематографии как отдельного жанра, хотя есть немало других имен, связанных с созданием синематографа. Тем не менее, в 1895 году они предъявили миру первый кинопроектор и отснятые на пленку ролики. А в декабре того же года в Париже открылся первый кинотеатр, в котором за плату можно было увидеть несколько роликов, длящихся всего 45-50 секунд.
До наших дней дошли некоторые «известные» факты, связанные с появлением кинематографии. Но интереснее всего, что они не совсем точны. То есть, с самого начала новая отрасль стала обрастать легендами.
Будет полезно узнать, что:
- парижская улица, на которой был открыт первый синематограф, на самом деле называлась бульвар Капуцинок, а не «бульвар Капуцинов»;
- в числе первых роликов не было «Прибытия поезда», он был снят лишь в 1896 году;
- во время первого показа этого ролика люди не выбегали из залов в панике и не испытывали страха от увиденного.
Первые сюжеты были короткими. Появление более длинных пленок, усовершенствование киноаппарата, рождение звукового, а затем цветного кино, образование киностудий и сетей кинотеатров – все это способствовало развитию синематографа.
Не менее интересны и более поздние факты из истории:
- Очень долго новый жанр не имел единого названия. «Иллюзион», «кинемошка», «синема», «кики» — эти слова использовались в разных слоях общества. А еще его называли в соответствии с принятым обозначением самого аппарата: кинемограф, фоно-, мега-, хромо- или скопограф. В русском языке слово «кино» является заимствованным (из немецкого), до сих пор сохранилось и используется сокращенный вариант «киношка».
- В первом кинотеатре знаменитых братьев Уорнеров зрители сидели на стульях, заимствованных на вечер в похоронном бюро.
- В Голливуде к 1935 году в день снималось по два фильма ежедневно. Интересно: в современной киноиндустрии только в Индии удается поддерживать такие темпы: в этой стране ежегодно выходит около 750 картин.
- Официальная история отечественного кинематографа началась 27 августа 1919 года, когда был принят декрет о национализации кинодела в советских республиках. С тех пор ежегодно отмечался День советского кино (в настоящее время дата осталась прежней, а слово «советское» заменено на «российское»).
- Название «мыльная опера» появилось в результате активного использования рекламы моющих средств в специфических «слезливых» сериалах, рассчитанных на домохозяек.
- На продаже сопутствующих товаров некоторые компании зарабатывали в три-пять раз больше, чем на кинопрокате.
- Первые трейлеры появились еще в 1912 году, но они были как бы послесловием к кинокартине, повторяли ее краткое содержание. Поскольку их постоянно не досматривали (зрители просто уходили) трейлеры стали использоваться в качестве анонса.
Любопытно, но основатели первых кинотеатров братья Люмьеры не предвидели коммерческого успеха своего дела и весьма скептически отзывались о перспективах развития этого жанра. Как оказалось, они сильно ошибались. И сейчас киноиндустрия считается не только популярной и востребованной, но и весьма прибыльной.
