Италия - крупный игрок фэшн-индустрии: какой язык выучить для карьеры в моде

***

Сейчас Китай является мировым лидером в производстве товаров лёгкой промышленности, что позволяет китайским швеям обшивать весь мир в сегменте фаст-fashion. Однако массовое производство одежды не означает неизбежность возникновения индустрии моды.

Высокая мода остаётся монополией Европы с доминирующим положением Франции с её гигантскими олигополиями в лице LVMH и Kering, а также независимыми модными домами. Китайские бренды высокой моды остаются неизвестными за пределами КНР, что роднит их с российским модельером Юдашкиным, который создаёт высокую моду для избранных россиян, но не для мира.

Схожая ситуация и в сегменте массовой моды: китайские бренды не выдерживают конкуренции с гигантами индустрии, которые задают тенденции на рынке и открывают в Китае сотни магазинов в год. Это способствует закреплению Китая в статусе потребителя продукции индустрии моды и препятствует прекращению КНР в законодателя мод в массовом сегменте. Высокая глобальная мода пока и вовсе является недостижимой для китайских модельеров.

Однако рост доходов китайцев повысит их потребность в товарах от-кутюр, что вынудит европейские модные дома подстраиваться под спрос рынка Азии, а также даст шанс китайским модельерам и домам моды выйти в первый дивизион, начав диктовать миру свои представления о прекрасном. Впрочем, вероятен и иной вариант развития, когда китайские инвесторы купят гигантов европейской моды.

Но нет никаких гарантий, что китайские модельеры воспользуются данным шансом. А пока что Китай остаётся таким же потребителем продукции модной индустрии, как и Россия, за исключением того, что львиная доля одежды сегмента массовой моды производится в самом Китае.

Как начать карьеру в сфере моды: три истории успеха

Анна Осокина, коммерческий ассистент Comme des Garçons (Париж)

Анна познакомилась с командой CDG еще в России на одном из показов. Желая работать в известном японском бренде, она параллельно размышляла о получении модного образования за рубежом. Анна хотела приобрести новые знания и навыки.

Она остановила выбор на обучении во Франции. По законодательству этой страны невозможно пройти стажировку, если ты не учишься в местном вузе. К тому же работодатель может заключать официальный контракт только с университетом, а не с самим стажером. С этой точки зрения учеба была логичным шагом. Пройдя шестимесячную стажировку, Анна получила полугодовой контракт с CDG, а по его истечении – бессрочный.

Коммерческий ассистент Comme des Garçons дала несколько советов для тех, кто хочет работать за границей: «Надо уважать особенности чужой страны и правила компании, разбираться, как работает закон, учить местный язык, быть мотивированным. Не бойтесь отказов при поиске работы: получить ответ лишь на каждое десятое отправленное тобой резюме – это нормально. Сильные стороны соискателя — личные качества и мотивация, которые во многих случаях могут оказаться решающими».

Кристина Спенсер, координатор редакции Condé Nast Britain в Лондоне, журналист Vogue Business

Кристина получила две степени Магистра в ведущих фэшн-университетах Европы. Имея за плечами солидное образование, она прочитала о понравившейся вакансии на сайте Condé Nast, отправила резюме, успешно прошла два этапа собеседования и получила работу в Vogue House.

Девушка считает, что для Condé Nast обучение соискателей в европейских университетах не было решающим фактором, но стало приятным дополнением. Если учиться за границей, то поступить на работу всегда проще: еще в институте можно осваивать тонкости местной индустрии и обзаводиться большим количеством знакомых в этом сегменте

К тому же, прохождение Бакалавриата или Магистратуры в стране, где хочешь работать, дает свободное владение языком, что важно для работодателей

Лидия Агеева, журналист и эксперт по моде

Работая в редакции Vogue в Москве, Лидия была вполне довольна, но потом она отправилась в Париж для повышения своей квалификации и осталась жить в полюбившемся городе.

Лидия рассказывает, что чаще всего зарубежные программы Магистратуры предполагают прохождение стажировок, иначе не получить диплом. Это идеальный трамплин для начала работы в компании.

После многих собеседований и интервью, далеко не всегда успешных, Лидия извлекла важный урок: нельзя сомневаться в своей подготовке и опускать руки после неудач

Эксперт убеждена, что в мире моды важно уметь контактировать с другими людьми. «Усердно работайте на свою репутацию, а потом она будет работать на вас», – говорит Лидия

В 2016 фэшен-индустрия пережила не самые лучшие времена. Однако, как утверждается в совместном отчете McKinsey&Company и Business of Fashion, в 2017 можно ожидать значительного улучшения ситуации

Фото: Depositphotos.com/gpointstudio

Фэшн – одна из немногих стабильно успешных индустрий в последние 10 лет. Согласно McKinsey Global Fashion Index, в мире она ежегодно росла на 5,5% и сегодня оценивается в $2,4 трлн. Более того, если рассмотреть фэшн-индустрию в разрезе ВВП отдельных стран, она стала бы седьмой по величине экономикой в мире.

Чем же был так труден для отрасли 2016? Террористические акты во Франции, выход Великобритании из ЕС, волатильность китайского рынка ценных бумаг шокировали мировую экономику. В то же время потребители стали более требовательными, разборчивыми и менее предсказуемыми в вопросах покупательского поведения, оказавшегося под большим влиянием новых технологий.

McKinsey совместно с Business of Fashion решили «пролить свет» на фрагментированную, сложную экосистему, подкрепляющую эту гигантскую глобальную индустрию.

2016: год, который нужно забыть

Исследование The State of Fashion выявило, что не только внешние факторы оказали существенное влияние на индустрию. Компании также меняли внутренние операционные процессы, сокращали продолжительность фэшен-цикла, внедряли инновации в механизмы дизайна и производства товаров, что изменило всю систему.

Согласно проведенному опросу, 67% руководителей компаний заявили, что условия работы в модной индустрии ухудшились за последние 12 месяцев. Этот фактор, безусловно, сказался на финансовых показателях отрасли: по итогам 2016 года рост продаж снизился на 2–3%, сократилась рентабельность бизнеса.

За пять лет рынок бьюти-индустрии Казахстана вырастет на 15,8%

Неуверенность в исходе президентских выборов в США также повлияла на потребительскую активность и снизила продажи.

Тем не менее медленный общий рост индустрии не отражает хорошие показатели лидеров – сегментов доступной роскоши, спортивных товаров и экономкласса.

Сегменты доступной роскоши и экономкласса продемонстрировали лучшие результаты в сравнении с остальными – их объемы продаж оказались выше в среднем на 1–1,5%. Эти показатели соответствуют совокупному среднегодовому темпу роста (CAGR) за последние три года, который составляет 9% для первого и 6% для второго сегмента.

Компании в сегменте доступной роскоши оказались в более выигрышном положении за счет притока китайских потребителей, ранее покупавших товары люксовых брендов. Рост экономсегмента связан с тем, что крупные игроки расширили свою географию и вышли на новые рынки. Благодаря своей четкой ценовой политике экономсегмент забрал большую долю рынка у дискаунтеров.

Рост сегмента спортивной одежды составил 8–8,5%, что в 2 раза больше, чем у любой другой категории. Это соответствует 10%-ному совокупному среднегодовому темпу роста сегмента за последние 10 лет, который объясняется более активным образом жизни потребителей, появлением новых технологий и инноваций в спортивной продукции. Если сегмент будет продолжать расти, то сможет конкурировать на равных с одеждой и обувью в премиальном и среднем сегментах.

2017: проблески восстановления

Итак, что изменится в 2017? Никто не станет инвестировать в условиях волатильности и экономической неуверенности. Несмотря на это, фэшен-предприятия надеются, что смогут улучшить свои показатели благодаря органичному росту и внедрению новых технологий.

Успешные компании будут стараться больше удовлетворить потребности локальных клиентов. Упор будет делаться на развитие отношений с уже имеющимися потребителями, а не на захват новых рынков. Цифровые инновации станут ключом в вопросах оптимизации затрат, эффективной системы поставок и расширении ресурсов.

Что сегодня лучше всего продается на мировом арт-рынке

40% опрошенных руководителей компаний ожидают улучшения условий в фэшен-индустрии в 2017 в сравнении с прошлогодними 19% респондентов. В особенности это является характерным для крупных игроков в каждом сегменте рынка и в каждой категории продукта. Многие из них уже провели реструктуризацию, оптимизацию затрат и нацелены на положительный результат.

Учитывая все обстоятельства, аналитики ожидают, что рост фэшен-индустрии в 2017 составит от 2,5 до 3,5%, хотя времена, когда она опережала рост мирового ВВП на целых 2%, кажется, не вернутся еще долго.

Говоря кратко, в 2017 фэшен-индустрия может стабилизироваться, «перезагрузиться» и пополнить список новыми успешными историями. В этом ей помогут три главных фактора успеха: экономическая стабильность в мире, улучшение бизнес-моделей компаний и изменения в поведении потребителей.

9858 просмотров

Поделиться этой публикацией в соцсетях:

Об авторе:

Айжан Сулейменова

редактор Forbes Woman

Курс «Тренд-аналитик в Fashion» от Skillbox

В ходе обучения научитесь анализировать последние тренды и даже создавать свои. Узнаете ключевые моменты построения успешной стратегии развития бизнеса, разрабатывать коллекции и подбирать стилизованные образы.

Продолжительность: 3 месяца.

Опыт: не требуется.

Кому подходит: стилистам, маркетологам, владельцам бизнеса в fashion-индустрии, байерам .

Формат: видеолекции и домашние задания с обратной связью от преподавателя.

Итоги: диплом и собственные проекты в портфолио.

Стоимость: 50760 руб., со скидкой – 32994 рублей. В рассрочку 2750 руб/мес.

Содержание программы:

Введение в курс.
Современные тенденции в моде и работа с ними.
Тренд-аналитика бренда и продаж, ее принципы и эффективность.
Что должен знать и уметь тренд-аналитик.
Data driven analytics.
Работа с трендбуком и репортом для закупок и производства.
Бонусная лекция «инструменты работы с цветом».

Спикер курса — Ксения Лери.

Чему вы в итоге научитесь:

проводить аналитику, строить прогнозы развития бренда;
выявлять боли целевой аудитории;
повышать доверие к бренду;
разрабатывать трендбуки;
создавать актуальные коллекции.

️ Курс учит создавать конкурентный бренд, учитывая запросы покупателей. Ознакомитесь с архетипами, тренд-аналитикой и современным дизайном. Изучите маркетинговые пути развития. Разберете реальные примеры из мировой практики ведущих компаний (Lamoda, Barbie и др.). А в завершении выполните и защитите дипломный проект, который можно прикрепить к портфолио.

️ Перейти на сайт курса

Креативные профессии будущего: направления деятельности

Несмотря на бурный рост информационных технологий и внедрение автоматизированных систем в разные сферы, люди творческих профессий сохранят высокие позиции в рейтинге востребованных специалистов, которых никогда не смогут полноценно заменить искусственные интеллекты. Кроме того, в скором времени ожидается появление новых творческих профессий, приносящих приличный доход.

Художественное искусство и дизайн

Для креативных людей с массой невероятных идей и навыками изобразительного искусства отлично подойдет художественное или дизайнерское направление.

Профессии для людей с художественными талантами:

художник;
художник-график;
иллюстратор;
картограф;
модельер;
ювелирный мастер;
архитектор;
татуировщик и др.

Профессии, связанные с дизайном:

ландшафтный дизайнер;
дизайнер-модельер;
графический дизайнер;
креативный дизайнер;
дизайнер одежды, обуви и т. д.

Новые профессии дизайнерской сферы: техно-стилист, Fullstack-дизайнер, визуализатор, моделлер, дизайнер мобильных приложений, моушн-дизайнер и др.

Литература и журналистика

В литературной сфере и журналистике найдут свое предназначение люди с хорошим словарным запасом, поэтическими талантами и коммуникабельностью. Можно стать известным поэтом, сценаристом или писателем, реализовать свои навыки в журналистике, на телевидении или в театре. Для таких людей всегда найдется работа в креативных агентствах, редакциях и издательствах.

Музыкальная индустрия

Музыкальная индустрия – отличный выбор для людей с хорошим слухом, приятным голосом, а также виртуозными навыками исполнения музыкальных композиций на разных инструментах.

Профессии музыкальной индустрии:

певец/исполнитель;
композитор;
музыкант;
диджей.

Работа в музыкальной сфере очень интересна и увлекательна. Здесь никогда не бывает скучно. Усердные репетиции сменяются многочисленными концертами и праздничными мероприятиями, где всегда можно получить массу приятных эмоций, заслуженные аплодисменты, овации и восторг зрителя.

Творческие профессии кино и театра

Артистичным и коммуникабельным людям отлично подойдут профессии, связанные с театром и кино. В этой сфере задействованы специалисты разного профиля: актеры, режиссеры, театральные постановщики, мультипликаторы, звукооператоры и т. д. Работать можно не только в театре или в кино. Такие специалисты нужны для съемки телепередач, видеоклипов, рекламных роликов и проч.

Мода и стиль

Фэшн-индустрия – весьма привлекательное направление для людей, желающих построить карьеру в мире моды. Хороший специалист должен иметь изысканный вкус и креативное мышление. Девушки и парни с привлекательной внешностью и красивой фигурой могут стать профессиональными моделями, участвовать в показах мод, конкурсах красоты, сниматься в рекламе и т. д.

Если ваши параметры не отвечают меркам подиума, вы можете рассмотреть и другие интересные профессии, напрямую связанные с фэшн-индустрией.

Какие еще есть специальности в сфере моды и стиля:

модельер;
редактор моды;
стилист;
художник по костюмам;
фотограф;
визажист;
парикмахер;
фэшн-мерчендайзер;
фэшн-маркетолог;
фэшн-блогер.

Роберто Кавалли

Знаменитый итальянский дизайнер просит называть себя «художником моды» и славится своими экзотическими и эффектными коллекциями одежды и аксессуаров. Его модный дом придерживается философии женственности, шика и яркого темперамента. Сам дизайнер в одном из интервью сказал, что его мода «стала успешной и актуальной, потому что остальные дизайнеры продолжали выпускать монотонные вещи… В течение долгого времени дизайнеры пытались одевать женщин наравне с мужчинами. Я изменил эту тенденцию. Я пытаюсь подчеркнуть одеждой женственную, сексуальную сторону, которая присутствует в каждой представительнице прекрасного пола».

Большое влияние на раскрытие таланта Кавалли оказал его дедушка, известный художник Джузеппе Росси, и его мама, которая была портнихой и дизайнером. В детстве, помогая матери с шитьем одежды, Кавалли понял, что хочет заниматься дизайном и модой. Он был одним из лучших учеников Академии художеств во Флоренции, изучал технологии создания печати на текстиле. Уже тогда он создал серию цветочных принтов, которыми заинтересовались крупные фабрики Италии. Кавалли всегда любил экспериментировать, еще учась в Академии, он стал придумывать разные способы окрашивания кожи и ткани, ему было тогда всего 20 лет.

И вот, эти эксперименты привели к тому, что в начале 70-х Кавалли сам изобрел и запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать ее в шесть различных цветов. Это революционное изобретение мгновенно стало популярным у различных модных домов. Джинсы из эластичного денима – это еще один хит от Кавалли, обеспечивший Дому процветание и успех.

Яркая и экстравагантная одежда Роберто Кавалли пользуется большим спросом среди модниц всего мира, её носят самые гламурные знаменитости на планете. Кавалли считает, что у женщины должен быть характер и сильно проявленная индивидуальность. В одном из интервью он сказал: «Красота идет изнутри, и является отражением индивидуальности каждого человека… Красота – это визитная карточка, которая помогает при первой встрече, но совершенно бесполезна при второй».

СПА-салон

Вложения:

от 2 млн. рублей

СПА-салон – это более затратный и серьезный бизнес. Такое заведение приносит большой доход, но создает предпринимателю некоторые трудности. Реализовать эту идею под силу только тем, у кого уже есть накопленный капитал и опыт в предпринимательстве.

Услуги СПА-салонов довольно востребованы, ведь помимо услуг косметолога или парикмахера, любая женщина получит здесь то, чего ей не хватает в повседневной жизни – расслабление и отдых. СПА-салон является достаточно перспективным бизнесом, который в умелых руках будет прибыльным даже в условиях кризиса. Окупать себя СПА-салон начнет через 2-3 года, это следует учитывать при расчете суммы расходов.

Карл Лагерфельд

Один из самых влиятельных модельеров, человек феноменальной работоспособности, многогранная натура, обладатель множества талантов. Этот всемирно известный дизайнер немецкого происхождения руководит модным домом Chanel с 1983 года. Помимо этого Карл дизайнер и основатель собственного модного бренда, талантливый фотограф, режиссер, владелец издательского дома и личной библиотеки в 300 тысяч томов. Лагерфельд говорит о себе: «Я словно хамелеон, во мне живут одновременно несколько людей. Создавать для меня – сродни дыханию. Я даже не задумываюсь об этом. Когда я сижу в директорском кресле Chanel, я и есть Chanel. Когда я еду в Рим и нахожусь в Доме Fendi, я – Fendi. Я начинаю работу над новой коллекцией за день до того, когда показывают предыдущую».

Его творческие способности проявились уже в раннем детстве. Он учился в лицее Монтень при Синдикате высокой моды на одном курсе с Ивом Сен-Лораном. Лагерфельд сотрудничал с большим количеством знаменитых модных домов, создавал ароматы, линии готовой одежды, обуви, аксессуаров

После того как в 1966 году он создал свою первую коллекцию меховых изделий для Fendi, которая имела огромный успех, на него обратили внимание самые влиятельные люди мира моды

В 70-х Лагерфельд стал сотрудничать с известными режиссерами и создавать костюмы для актеров театра Ла Скала. Он вдохнул новую струю жизни в модный дом Chanel, став его руководителем и дизайнером, говоря: «Да, она говорила, что мода умирает, а стиль бессмертен. Но стиль ведь должен адаптироваться, подстраиваться под моду. У Шанель была своя жизнь. Великая карьера. Она закончилась. Я сделал все, чтобы продлить её, и продолжаю делать, чтобы она длилась вечно. Главная моя задача – постараться транспонировать то, что она делала, в сегодняшний день. Угадать, что бы она стала делать, живи она сейчас и здесь, окажись Мадемуазель на моем месте».

Друзья называют Карла Кайзером (Цезарем, на немецкий манер) за его потрясающую способность делать несколько дел одновременно. Он скрывает свой возраст и переживает о том, что не хватает жизни на реализацию всех его творческих идей. Лагерфельд обожает книги (он даже создал аромат Paper Passion с запахом свежеотпечатанной книги), рисует иллюстрации для произведений, не мыслит жизни без фотографии, шьет костюмы для кино и театра, выпускает парфюмерию, занимается собственным брендом, создает дизайн отелей, снимает короткометражные фильмы и организует выставки, выпускает женские коллекции.

Ральф Лорен

Известный американский дизайнер, которого называют королем готового платья, «открывшего Америке Америку». Его компания (Polo Ralph Lauren Corporation) выпускает аксессуары, одежду, белье, текстиль, мебель, обои, парфюмерию, посуду. Лорен трижды получал звание «Дизайнер года», а также удостоен титула «Легенда моды» (Советом дизайнеров США). Для многих людей Ральф Лорен пример того, как человек из невысокого социального слоя может достичь больших высот, имея мечту и талант. Выходец из Белоруссии (родители его познакомились и поженились в США), из небогатой многодетной семьи, Ральф с юных лет поставил для себя цель добиться успеха. Его поразил гардероб одноклассника, который принадлежал только ему одному, и в котором так аккуратно была разложена одежда. В квартире Ральфа шкаф был один на всех. С тех пор будущий дизайнер решил работать и откладывать деньги на свою мечту.

Интересно, что у Лорена нет диплома модельера, но при этом он является одним из лучших мировых дизайнеров. Сам он не шьет одежду, но является вдохновителем, дизайнером, продумывает каждую коллекцию до мелочей. Сам дизайнер говорит так: «Я никогда не ходил в школу моды – я был молодым парнем, у которого был свой стиль. Я и не мог представить, что «поло» станет тем, что есть. Я просто следовал своим инстинктам».

Сначала Ральф работал продавцом (продавал одежду, перчатки и галстуки), затем стал дизайнером галстуков, создал принципиально новую модель (на это его вдохновил роман «Великий Гэтсби»): широкий шелковый галстук (в то время как в моде тогда были тонкие галстуки). Благодаря инвестору Лорен вместе с братом открыли магазин и свою марку Polo Fashion. Люди хотели качественных и стильных вещей и аксессуаров, марка набирала всё большую популярность. Лорен выпускал коллекции готовой одежды (сначала мужской, а потом и женской) и аксессуаров. Он единственный стал выпускать спортивные рубашки в 24-х оттенках.

Коллекции Лорена сочетают в себе шик, изысканность и при этом непринужденность, простоту и яркость. «Моя одежда – это видение того, во что я верю. Кто-то однажды сказал мне, что я писатель. Это правда – я пишу через свою одежду. Она воплощает историю, а не просто одежду», — сказал Лорен. Жена Ральфа вдохновляла его на создание коллекций женской одежды: «У моей жены хороший вкус и свой собственный стиль. Когда она носила рубашки, свитера и жакеты, купленные в мужских магазинах, люди всегда спрашивали, где она это достала. Её вид ассоциировался у меня с молодой Кэтрин Хепберн – девушкой-бунтаркой на лошади с развевающимися на ветру волосами. Я создавал рубашки для неё». Лорен ввел в моду одежду в стиле вестерн. А рубашки поло, похоже, никогда не выйдут из моды.

Мечты мальчика Ральфа воплотились в реальность: он является одним из самых богатых людей в мире, у него крепкая семья, трое детей, он владеет ранчо и является одним из крупнейших в мире коллекционеров старинных автомобилей.

Что представляет собой индустрия моды

Одежда помогает удовлетворить одну из базовых потребностей человека – жить в тепле и комфорте. Индустрия моды охватывает всё, что позволяет людям реализовать это стремление. Бренды конкурируют между собой, стараясь расширить круг своих покупателей, предлагая передовые модели, отвечающие требованиям времени. Для этого:

Проектируются новые коллекции.
Проводятся рекламные кампании и модные показы.
Открываются бутики и торговые точки для реализации продукции.

В этих процессах задействованы десятки и сотни работников, каждый из которых отвечает за решение определенных задач, будь то создание эскиза новой модели или оформление витрины в магазине. Объединяют представителей этих профессий такие качества:

креативность;
тонкое чувство стиля;
умение подмечать детали;
желание следить за последними тенденциями.

Что такое бьюти-аккаунт

Для начала разберемся с терминами, чтобы не запутаться.

Бьюти-блогеры – люди, которые ведут страницы о красоте, уходе, макияже и всему, что подразумевает слово «бьюти». Они часто покупают продукцию (или получают ее для рекламы) и в целом независимы.
Мастера бьюти-индустрии – тоже пишут о красоте, процедурах и уходе, но с профессиональной точки зрения. Это могут быть косметологи, стилисты по волосам, парикмахеры, колористы, визажисты, бровисты, мастера по ресницам, мастера по маникюру и педикюру, мастера по перманенту, мастера всех возможных видов депиляции.
Салоны красоты – соцсети ведуться касательно тех бьюти-тем, которые делают в салоне. Цель – получить поток клиентов.

На самом деле салон красоты и бьюти-мастер ведут аккаунты ведут одинаково. Просто специфика разная: салон привлекает клиентов за счет большого выбора мастеров, а мастер – за счет своего имени, это индивидуальная услуга.

Основные этапы развития индустрии мод.

Становление модной индустрии связано с параллельным развитием престижного потребления и «общества массового потребления».

До конца 19 в. индустрия моды отсутствовала, хотя сама мода как социальный феномен известна с античных времен. Дело в том, что пока уровень жизни основной массы населения оставался низким, ее потребление ограничивалось предметами первой необходимости с чисто функциональными свойствами. Модные товары (ювелирные украшения, изысканную одежду) покупали немногочисленные аристократы и богачи. Массовое производство модной одежды не могло возникнуть, пока не начал складываться массовый средний класс.

Этапы развития индустрии мод лучше всего заметны на примере производства модной одежды.

В период примерно с 1890-х до 1960-х производство модной одежды и аксессуаров постепенно превращается из мелкого бизнеса в массовое производство и становится индустрией. Еще в середине 19 в. появились специальные журналы мод, которые рассказывали о тенденциях текущего сезона и ассортименте модных магазинов (о том, что «носят в Париже»).

В 1950–1960-е, в период формирования в развитых странах общества массового потребления, развивается система прогнозирования моды. Появление фирм, специализирующихся на анализе тенденций развития моды, связано с тем, что массовое производство готовой одежды требовало принимать «масштабные» и долгосрочные решения о производстве и закупках. Поэтому производитель массовой готовой одежды начал зависеть не только от «причуд дизайнера», но от того, какие ткани предлагает их производитель. Тот, в свою очередь, мог предложить только то, что позволяло изготовить сырье и нити, которые были в наличие на рынке на данный момент. Чтобы на прилавке появилось платье модного цвета, актуальной фактуры и оригинального фасона, надо было за 3 года до этого внести изменения в технологию выращивания хлопка и одновременно создать формулу для производства красителя будущего полотна. Поэтому возникла система прогнозирования, которая предсказывала изменение доминирующей тенденции.

Начиная с этого периода, экономика моды разделилась на два уровня – товары «от кутюр» (индивидуальные заказы для элиты) и «прет-а-порте» (массовое производство для среднего класса). Именно 1960–1980-е стали эпохой знаменитых парижских кутюрье – Коко Шанель, Кристиана Диора, Ива Сен Лорана, Юбера Живанши и др.

С 1990-х в индустрии модной одежды господствует «плюрализм», при котором трудно говорить о каком-либо едином доминирующем стиле, тенденции дробятся на множество трендов. Параллельно с этим нарастает скорость изменений, поскольку информация о новых стилях моментально распространяется благодаря новым средствам коммуникации. Если ранее индустрия моды ориентировалась на взрослых и состоятельных покупателей, то к концу века мода заметно «омолодилась». Наконец, произошло снижение роли талантливых стилистов – теперь моду задают не столько талантливые дизайнеры и не столько столицы мод (как Париж, Лондон и Нью-Йорк), сколько фирмы-производители, пропагандирующие узнаваемые бренды.

Схожие тенденции – переход от доминирующего стандарта к множественности стандартов моды – можно отметить и в развитии других рынков модных товаров.

Индустрия моды формировалась как феномен западноевропейской цивилизации, и вплоть до конца 20 в. ее не затрагивали инокультурные влияния. Глобализация 20 в. привела не только к трансляции европейской моды по всему миру, но и к проникновению в эту индустрию влияний стран Востока. В Японии появились производители модных товаров международного уровня (Исси Мияке, Йоши Ямамото и др.), всемирно известен парижский кутюрье японец Кензо Токада. Поскольку ожидается, что в 21 в. воздействие восточной культуры будет расти, следует ожидать и определенной «ориентализации» индустрии моды.

Кабинет депиляции и эпиляции

Что нужно, чтобы стать тату-мастером: пошаговая инструкция освоения профессииВложения:

от 300 тыс. рублей

Услуги депиляции и эпиляции — востребованная ниша в бьюти-индустрии. Выгодна она тем, что такие услуги требуются регулярно, что гарантирует постоянный поток клиентов. На сегодняшний день существует несколько видов услуг. Для этого нужно разное оборудование и, соответственно, разный бюджет. Например, для шугаринга затраты будут минимальными; а за оборудование для фотоэпиляции придется заплатить от 600 тыс. рублей. Но и цены на услуги будут разниться. Так что во всех случаях срок окупаемости составит примерно 6-12 месяцев. Подробнее об открытии кабинета эпиляции и депиляции можно узнать здесь.

Обучение на фотомодель

Освоить эту профессию можно в любом возрасте, но чаще всего ее выбирают девушки и парни, которые достигли возраста 12-16 лет. Конечно, подросток не участвует в многочасовых съемках, но он уже может быть привлечен к коротким фотосессиям, которые помогут профессионалам оценить потенциал будущей фотомодели.

Привлекательной внешности и высокого роста недостаточно для того, чтобы стать фотомоделью. Сегодня в мире fashion востребованы люди, которые получили профильное образование, отличаются поставленной походкой, артистизмом, регулярно посещают спортзал и косметолога, знают о том, что такое дефиле, мода, профессиональная диета. Эти и другие знания можно получить в школах моделей, куда принимают учеников, достигших возраста 5-6 лет.

В школу моделей может поступить каждый желающий, во время обучения будут рассмотрены следующие дисциплины:

хореография и дефиле;
имидж и актерское мастерство;
теория модельного бизнеса;
фотообраз, визаж, парикмахерское дело;
в некоторых модельных школах есть курс диетологии и косметологии.

Заметим, что в модельный бизнес попасть можно случайно, ведь часто на модные показы, концерты, премьеры и другие мероприятия приезжают модельные скауты, являющиеся представителями крупных агентств. Они ищут по всему миру перспективных моделей, а потом сразу же предлагают заключить контракт, но такие ситуации – редкость.

Курсы

Школа моделей Idolmodels, г. Москва

В курс включено 9 предметов, обучение длится 4 месяца, представители школы гарантируют хороший результат. Обучение в Idolmodels платное, но в каждой группе есть 1 льготное место, которое отдают самому перспективному претенденту. В школу принимают ребят старше 13 лет, группы формируются из студентов одного возраста, после прохождения обучения выпускникам могут предложить заключить контракт с агентством.

Verona School, г. Москва

В школу принимают учеников в возрасте 6-28 лет, которые во время обучения проходят подготовку по хореографии, дефиле, визажу, могут улучшить свою фигуру, исправить осанку, учатся позировать перед фотокамерой. Ограничения только по возрасту, по росту или телосложению ограничений нет. Школа является одной из лучших в Москве, поэтому ее выпускников приглашают к себе крупные мировые агентства.

Маркетолог

Это специалист по анализу рынка, предпочтений и потребностей потребителей. В обязанности входит:

Оценка действий конкурентов и мониторинг отрасли.
Организация исследовательской команды.
Оценивание спроса и предложения на рынке.
Выяснение предпочтений потенциальных покупателей.
Подготовка рекомендаций производителю или продавцу.
Организация и управление PR и рекламной деятельностью.

Работа маркетолога довольна актуальна в настоящее время, поскольку высокая конкуренция на рынке товаров и услуг с каждым днем лишь возрастает. Работа этого специалиста важна еще на этапе производства, он должен определить портрет потенциального потребителя и т.д. В крупных компаниях со всей работой один специалист справиться не может, поэтому объем работ выполняет целый отдел, куда входят такие специалисты, как аналитик, бренд-менеджер, маркетолог-экономист и т.д.

На данную должность берут людей с высшим образованием по специальности, а также приветствуются курсы, тренинги и семинары. Образование можно получить дистанционно, есть курсы. Во многих компаниях данные специалисты могут работать удаленно.

Какими личностными качествами должна/должен обладать модель?

Жесткий и напряженный график работы модели

, а также постоянная конкуренция требует от fashion model выносливости, настойчивости, целеустремленности и силы воли. Необходимость общения с потребителями во время рекламных акций расширяет список необходимых качеств на такие как коммуникабельность, интуитивность. А работа перед фото- и кинокамерой требует от модели наличия таких личностных качеств как эмоциональность и экспрессивность.

Но все же главное профессиональное требование – это соответствие внешних, психологических и физических данных девушки/юноши требованиям фэшн-индустрии:

соответствующая стандартам фигура;
хорошее здоровье и координация движений;
фотогеничность;
устойчивость психики, быстрота реакции;
умение адаптироваться к быстро изменяющимся видам деятельности.

Отметим, что на заре становления модной индустрии моделями выступали и сами модельеры, и их ближайшие родственники, и все, кто соглашался показать на себе внешний вид одежды. Поэтому специальных требований к моделям не выдвигали, главное, чтобы они соответствия размеру костюма. Работа же модели 21 века требует наличия знаний основ актерского мастерства, различных техник макияжа, умений подиумного дефиле и даже танцевальных навыков.

Зачем разбираться в моде?

Для начала определимся с одним принципиальным моментом — почему вообще так важно понимать, как работает мода? Если вы хотите стать дизайнером, стилистом, моделью, фотографом или фэшн-блогером, все очевидно: это профессиональная необходимость. Для остальных же мода является необязательной деталью повседневной жизни

Однако это лишь видимость, и на деле знание и понимание моды оказывается полезным для всех.

Футболки с модными принтами

Во-первых, вы развиваете свой вкус. А иметь хороший вкус означает выбирать лучшее из множества предложенного, и касается это не только гардероба.

Во-вторых, у вас формируется индивидуальный стиль. Базовые знания о моде определяют фэшн-каноны, а мониторинг трендовых новостей вдохновляет на эксперименты. Вы учитесь визуальному самовыражению и получаете социальный бонус в виде положительной оценки со стороны окружающих.

В-третьих, расширяется кругозор. Мода — это не просто сочетания одежды, обуви и аксессуаров. Это и история, и культура, и, конечно, искусство. Изучая моду, вы открываете для себя двери и в другие сферы жизни, становясь человеком более эрудированным и образованным.

Наконец, мода учит анализировать: находить закономерности, делать прогнозы. И даже «читать» собеседника. Да-да, красные носки под деловой костюм, крупные серьги-кольца и принт с изображением Чудо-женщины на футболке могут многое рассказать о своих владельцах! Фэшн-психология реальна!

Но перейдем к основному — где же учат понимать моду? Неужели придется искать колледж или записываться на профессиональные курсы? Конечно, такие варианты допустимы, но есть и альтернативные, более доступные. О них и расскажем.